画室百科

　　能考上中央美院对于一个美术考生命运的影响无疑是巨大的，能否考上中央美说简单也简单，因为可以简单的概括为几个学习要点；但要说难也非常的难，不仅要面对百里挑一的残酷竞争，还要有持之以恒的信念和决心。

　　想必多数美术老师都有这样的体验：家长发几张画过来，然后随口问了一句：“老师，你看我家孩子能不能考上中央美术学院？”……

　　单凭几张画如何得出这个结论？

　　这种急迫心理于我来说是感同身受的。因为我自己也曾信心满满的把得意之作，发给某些老师，然后问他：老师你看我能不能考上中央美院？

　　判断一个考生能否考上央美、清华这个级别的院校，能想到的必然七七八八有若干个因素，当然不管什么重要因素，都要从现有到基础水平和实际出发。而且不难看出，越是名校，越是我们认为较好的艺术院校，就越能体现出美术高考培训中最关键的教学重心，那就是“因材施教”，一切教学活动都要从考生自身出发。

　　下文纯属个人分析，各位考生请勿“对号入座”，我所讲的主要内容也都跟央美、清华及少数学校的设计类有关。至于如何考上央美、清华的造型类专业，北京有很多牛X大咖会有详细而透彻的分析，同学们可以联系其咨询，我相信会得到及时和详细的解答。

　　如何考上中央美院的设计系，我简单的列举三个所能想到的要素，仅作参考：

　　1理解能力

　　经常听到一句话就是，只要努力，就能考上好学校。

　　负责任的说，这是一句假话。

　　美术高考学习和考试中比较残酷的现实状况是：努力未必能考上好学校，尤其是央美、清华、国美、北影、中戏等国内顶尖的艺术高校。

　　如果是央美、清华美院的设计教学，能否学的好、考得好，排到第一位的不是你的学习状态，也不是你的努力程度，更不是你的专业基础，而是你的理解能力和思维方式。

　　就像你的数学成绩，如果你想学到一般好，只要严谨、认真并且努力就可以了，如果要学到出奇的好，次次满分，很显然仅靠努力和认真是不够的。

　　舞蹈、音乐、美术等艺体专业，每个专业都有相对的难点和高度，需要不同的基础条件、理解方式和学习方法，这就是一开始我们所说的“某某同学适合学舞蹈/画画”之类。

　　毫无疑问学习美术类也要看是不是“适合”，比如我们常说的空间思维、形象思维、观察能力等，而要面对央美、清华这种顶尖院校的时候，这种思维和理解能力的重要性就越发明显。

　　中央美院的设计系考试内容改革已经有几年了，带来的影响和评价褒贬不一，有人叫苦不迭，有人信心满满，不管怎样这种变化都是时代使然，唯有适应变化、懂得变通才能考出好的成绩。

　　通过研究每年的题目不难发现，招生和考查重点不再像以前那样纯粹的模式化、视觉化的设计考题，而重点考察考生对于某个现象和事物的思考，进而考察考生是否具有“设计师潜质”，包括考生的理解能力、思维方法、表达能力等等，而这种考生的“设计师潜质”，绝对无法再像之前那样可以特别针对性、模式化的教学，也无法在某个画班里面简简单单培养两三个月就能出来的。

　　培养出好的央美设计成绩，首先需要从考生个人出发，其次是严谨、针对而全面的教学。

　　这种改革对于全国美术考生群体来讲，是公平的。

　　为什么有的同学“适合学美术”而“不适合考央美、清华设计”呢，归根揭底是和考生原有的、个人化的特质有关，跟从小到大的阅历、思考方法、主动学习意识、知识面和眼界高度等等相关。

　　当然多数考生的理解能力是没有问题的，只是出现水平的差异，而培训机构和老师能带来的显然不是改变考生的理解能力，而是在良好理解能力上的思考方法、表现水平的提升。比如思考方法可以是针对设计思维进行训练，把考生的理解能力和活跃思考找到一个具体的方向和表现“出口”，把“发散思维”通过引导“聚合”到对问题和观点的具体理解和表现上。

　　而提高表现水平就是提高专业基础水平，就是考生“画的怎么样”。专业水平提高能更好更清晰的表达出考生的思考，把考生对考题的理解具体化、视觉化。

　　很多考生是拥有这种潜质的，不会因为你的文化课高低、专业基础高低而一概而论，不能说因为你的文化课一般、专业基础一般，就断定你考不上中央美院。每年有很多专业基础一般，文化水平一般，但拿到到央美合格证名次都比较靠前。凡事不到最后都不能定论，需要各位考生去验证和争取。

　　2学习状态

　　高手之间的竞争，考验的不仅仅是勤奋。学习状态才是一个考生进入名校的关键因素。

　　学习状态，不是指考生有多努力多认真，也不是指一个美术考生能天天熬夜加班去练习绘画。我所指的学习状态是考生在学习的时候是否具有主动意识，是否是“真思考”，而不是“假思考”，是否是“真学习”而不是“假学习”。

　　我们经常讲，这个学生能“坐得住”并且“画的进去”，除了指考生的行为是学习状态，还要讲他的思考也必须是学习状态，一定是“真正的学习”，而不是做表面功夫。考生的学习应该是深入的，主动的，而不是肤浅的，被动的。

　　举个例子：a同学和b同学，学习成绩不相上下，但是学习状态不同。a同学的思维活跃，性格外向，但上课时间能集中精力去理解老师的示范和讲解，能发现其他同学的优点并加以学习。课下有些贪玩，但也能勉强完成老师的作业，但谈不上不努力。b同学学习特别努力，恨不得把所有能用上的时间，都用在了学习上，为了节省时间吃饭速度很快、极少的睡眠、没有课余活动和爱好，还加班加点到深夜，你看到的就是一个拼命学习的考生。但是不太会研究学习方法，坚信“努力就能成功”，不过偶尔走神、些许马虎大意。老师的示范和讲解也仅肤浅理解。

　　就学习状态a和b 同学无疑都是有问题的，不过相比之下a同学是优于b同学的，很多家长都追求子女能达到“完美”的学习状态，但毕竟只有少数人能达到。如果要想成功， a同学必然要像b同学那样更加努力，b同学也要像a同学那样学会找到方法、提高学习效率。

　　我们想要得到的最佳学习状态也无非如此。

　　学习状态和学生的性格有关，其实是否人能“坐得住”并不是关键，“画的进去”才是重点。上面所想的b同学，就是所说的“假学习”。没有方法的学习除了“努力到感动自己”外没有更多的用处，不管用时间怎么弥补，专业水平的提升总是缓慢的。a同学的学习状态，也并不完美的，只能说相对较好，如果能做到非常努力，那前途肯定是更好的。

　　事实是每个画室里边只有少部分人能够像a同学那样有效率的学习，同时又像b同学那样努力，这部分同学最后都基本上都上了央美、清华等各类美院和名校。

　　专业集训之前，要花时间反观自己，客观判断自己的优缺点，根据自身的实际问题去制定学习计划和学习目标。而以“学习方法”为前提的“努力”才是好的学习状态，也是成功的关键。千万不要一句“只要努力就能成功”，没有方法的努力只能会是徒劳。

　　3专业基础

　　这里的专业基础是说考生在集训初期原有的专业基础水平，我把专业基础摆在最后一位，是有诸多考虑的。我讲的是设计类，而非造型类，如果是造型类，专业基础的水平，有可能就要放在第二位或者是首位，那对于设计系这种对具体的思考方式有限定和要求的专业，可能专业基础就放在了第三位。

　　专业基础相对于理解能力和学习状态，较容易改变，但是这三个方面缺一不可，依次递进，考生具备较好的理解能力和学习状态，能更好更快的提升专业基础。

　　专业基础对考央美设计的影响更多的是在于“表达能力”，针对具体题目的分析后可以通过绘画技巧更好的将个人理解视觉化。并且专业基础水平的高低对试卷的影响是最直接和具体的，水平越高对画面的“经营”越到位。

　　绘画本身是一个“由技进道”的过程。必然有更多的考生随着专业绘画水平的不断提高，通过技巧的纯熟而达到绘画意识的提升、眼界的开阔，就是我们经常讲的“开悟”。因为技术的提升总能激发很多可能性。刻苦的训练也会在突破若干“瓶颈”后提升你对绘画的认识和理解。

　　对考生的培养，也并非仅仅是绘画技术上的提升，而是基于考生实际情况的综合水平的变化。真正的名校是理解能力、学习状态、专业基础等众多的综合素质才能达成的，并不是只取决一个名师的教学，也并非是一个考生的“努力”学习就能考上的。

　　如果由考生家长给我看现有的作品问我我家孩子能不能考上中央美。我只能告诉他，基于思维方式，和学习状态的基础之上，如果你的专业基础更好，你考上的几率更大。

　　结语：

　　一个考生思维开阔活跃、知识面广、考虑问题清晰、眼界高、有一定的审美能力；学习状态较好、心态平和、学习效率比较高，遇到的问题能及时沟通和解决，学习期间情绪比较平稳，不会因为其他琐事影响学习。关键的是考生爱好绘画，并有一定的专业基础。能清楚的定位自己的学习目标，学习过程中也比较努力。那这样的孩子，就是我们所说的“种子选手”、“好学苗”，而央美、清华的在校生，基本上都是从这样的考生群体中竞争而来的。

　　那如何让自己具备考央美清华的优秀潜质呢？

　　有的考生问我说老师我没有潜质，是不是就代表了我考不上中央美术学院了？

　　首先说，你有没有“艺术潜质”你可能自己也不知道，需要有经验的教师在教学过程中发现和发掘。

　　其次是所谓的艺术潜质和艺术天分，除了一部分“天生”，其实还有“再造”。如果能有一个平和客观的心态，面对自己真实的专业和文化水平现状，通过大量的基础思维训练来改变思考习惯，用大量的观察和欣赏来提升自己的眼界，通过不停的训练和对比提升表现水平和对绘画的深刻理解，进而影响考生的“设计思维”。

　　良好的学习习惯也是考上名校的关键，上课的时候怎么学习，下课的时候怎么训练都是学习习惯，包括对于时间的安排都务必要合理。良好学习习惯是长期专业训练能否坚持下来的重点。

　　没有哪个考生的学习是完美的，每个美术考生都有或多或少的问题，而这些问题，就是要由画室针对性去解决的，也是我们外出集训的目的。所谓“因材施教”就是我们基于学生个人自身情况出发，根据考学目标要逐步解决的重点和难点。

　　如果一个人具备了良好的思维习惯和学习状态，那么他实际的绘画技巧和专业水平提升就是画室教学的关键；如果一个人的专业水平较高，从小就爱好学习绘画，那么她针对具体某个院校和考学方向的思考和表现方法就是我们要重点引导的。如果一个人的理解能力不错、专业基础也较好，那么他的学习状态就需要我们重点约束。

　　不管如何，判断一个考生能否考上中央美院，考虑的因素必然是多方面的。我们没有办法给一个学生做精确的量化标准。

　　如果非要急切的判断“我们家孩子是否适合学美术？”“你看我们家孩子能考上央美/清华吗？”。不是没有办法，那就是去实际的教学中去判断。

　　如果一个考生进入我的教室，通过两三天的实际教学过程，基本可以判断出考生的基本状态，所以如果非要有家长想知道自己的孩子未来的发展潜力，我只能通过简单的教学过程出一个基本预判，大概60%吧，能作为一个培养计划的参考。

　　实际的教学中，最初的时间也是一个师生相互磨合的过程，通过一段时间的接触，我们会找到学生的优点和弱点，那么接下来的教学目的就比较明确，逐步的提升现有孩子的优点，解决现有学生的问题，步步为营，那他会离着中央美院越来越近。

　　教育方式的差异化：

　　现在很多家长都比较注重“鼓励式”教育，区别于上一代人那种“棍棒式”教育，这是时代发展使然，但有一个比较突出的问题是，很多家长盲目的鼓励孩子，回避问题和缺点，认为鼓励可以带来“信心”，“我们家孩子是顺毛驴，要多夸几句就特别有精神头，学习就会使劲。

　　那我们天天在家夸孩子，一切问题不就解决了？

　　这和我上面提到的“假学习”是一个意思，被动的学习状态看起来一切很顺利，实则对考生的学习没有任何好处，不能正视问题和缺点，更别谈主动解决问题的能力和方法了。

　　道现在的学生心理承受能力脆弱到如此了吗？

　　如果想真正的成长，必然要勇于面对自己的缺点并加以调整，要有正视困难的勇气，要有“有志者，事竟成”的决心和信心，才能拥有强大的内心去面对竞争，才能持续保持良好到状态”立于不败之地“，才能通过“独木桥”后“笑到最后”。

　　现在到美术高考教学市场异常繁荣，正所谓”百家争鸣“，不管教学核心内容如何，最后的结果和目标都是相同的，都能达到学术和技巧的顶点。只需要看现在的你适合属于“百家”里边的哪一家，需要考生花时间去对比和寻找。

　　最要告诫大家的是，虽然努力不一定能考上中央美院，但不努力是肯定考不上了。

　　专业基础可以通过努力来提升，而专业基础是构成你考上中央美院的必备因素，努力虽然不能完全掩盖其他因素的必要性，但至少可以在总分里边加上浓墨重彩的一笔。

　　没有方法的努力是不行的，只有方法，不努力也是不行的，它只是一个循序渐进的顺次的一个过程，并没有绝对的单独存在。

　　最后希望有理想的大家，都能成为中央美院的校友。

欢迎投稿：

而想要在我们网站推送内容的伙伴请注意：

1.推送内容要提前交给我们审核，要求内容积极向上，不违反国家法律规定。符合当代大学生的价值取向和行为规范，不得涉及一些敏感社会问题或其他有碍社会和谐国家安定的内容。

2.需自行提供图片和文稿，可双方协商排版。

3.投稿推送时间视具体情况双方协商而定。